C 9 октября по 1 ноября в Екатеринбургской галереи современного искусства проходит Второй уральский салон галерей и арт-дилеров «Арт-навигация», инициированный генеральным директором ЕГСИ Екатериной Хотиновой и ее заместителем Борисом Салаховым. В тихо текущей художественной жизни города салон, безусловно, событие (не смотря на пустующие в будни залы), потому как ничего подобного ни в Екатеринбурге, ни в его окрестностях прежде не случалось. «Арт-навигации» два года, что для любого серьезного предприятия – этап становления, благословенное время проб и ошибок. Наблюдая за салоном с момента ее возникновения, хотелось понять, в какой точке своего пути он пребывает сегодня, и в каком направлении движется.
Всем, уже единожды побывавшим в ЕГСИ, легко представить себе небольшой отсек, расположенный направо от лестницы, ведущей на третий этаж. Здесь и есть начало экспозиции (или все же ее хвост?), где выставляются антикварные салоны. Роскошная резная мебель (ценник с шестью нулями), картины с какой-никакой историей, игрушки–безделушки, часы, статуэтки, на двух сиротливых гвоздиках прежде висели иконы, стремительно приобретенные одним из клиентов в первые дни работы салона. Основная часть экспозиции заняла все пространство третьего этажа, где участники, закрывшись друг от друга ширмами, обустроили стенды каждый на свой вкус. Так, Галерея Дома актера в этом году решила ограничиться работами одного автора – Виктора Зинова, а художественный салон «Парарам», всем другим предпочитающий нестандартные решения (мы помним их фотоработы на первом салоне), выставил досочки Букашкина, графику мультипликатора Сергея Айнутдинова и объекты Ольги Сирруш в дополнение к кругу любимых авторов–живописцев.
Что касается логики экспозиции салона, то ее как таковой нет. Вслед за Екатериной и Борисом, моими нынешними собеседниками, назову салон «ярмаркой» – это слово как нельзя лучше отражает суть площадки, по которой ориентируешься с перечнем участников в руках. Здесь можно повстречать как вещи неожиданные, дарящие минуту счастья, так и произведения, взгляд возмущающие.
О салоне и коллекционировании в интервью с вдохновителями и организаторами «Арт-навигации» Екатериной Хотиновой и Борисом Салаховым.
«Арт-навигация» проходит второй раз. Что принципиально нового появилось в этом году?
Борис Салахов: Количество участников расширилось: было 11, стало – 18. К нам присоединились фонд «Коллекция» из Нижнего Тагила и антикварная галерея «Арт Антика» из Челябинска. Намного шире стал материал, появился 19 век. Но основная задача салона по-прежнему репрезентация. Мы стремимся представить весь комплекс галерей и собраний, существующих в Екатеринбурге, в дальнейшем – в Свердловской области.
Екатерина Хотинова: К тому же помимо того, что салон показывает, какой ассортимент на данный момент предлагает арт-рынок, он помогает понять, как этот рынок меняется.
Как же арт-рынок изменился за прошедший год?
Е. Х.: Вырос спрос на антикварное искусство, поэтому в этом году среди участников «Арт-навигации» антикварных салонов стало больше. Так же вырос спрос на искусство советского периода.
Б. С.: Да, основные изменения произошли в слое до 1991 года. Там и цены выросли, и спрос не упал. Что касается современных художников, то и цены остались прежними, и спрос на них не увеличился.
По вашему мнению, сколько времени понадобится для того, чтобы салон встал на ноги, заработал репутацию и стал привлекательным для дилеров и коллекционеров других регионов?
Б. С.: На уровне Екатеринбурга и Свердловской области салон и сегодня хорошо работает – что мы видим по количеству участников, которое увеличилось. Плюс ко всему он улучшился качественно, за счет привлечения таких серьезных партнеров как аукцион «Татьянин день», и сохранения отношений с солидными участниками, как салон «Капитал», как Белая галерея... Расширилось количество клиентов салона, что стало заметно уже в процессе его открытия. Если 70 % посетителей первой «Арт-навигации» – это интеллигенция от искусства и богема, а 30 % – профессиональные покупатели, то в этом году все с точностью до наоборот – преимущественное большинство составили покупатели, пришедшие с целью приобрести представление о ценовой политике и ассортименте галерей. И это все свидетельствует о том, что салон набирает обороты.
Е. Х.: Будет любопытным добавить немного статистики. Дело в том, что мы ведем аналитическую работу по развитию салона и анализу арт-рынка – проводим анкетирование. Так вот, наши исследования показали, что большинство посетителей «Арт-навигации» расценивает произведение искусства дорогостоящим предметом для покупки, однако они готовы потратить на приобретение от 30 тысяч рублей и больше. Здесь мы говорим о людях, перешагнувших за порог 40 лет. Возрастная группа от 25 до 40 – те посетители, которые еще только выходят на уровень коллекционирования – посчитала для себя приемлемой сумму 10 – 30 тысяч рублей. Таким образом, результаты опросов говорят, что большую часть посетителей салона составляют его клиенты. Что касается представленных на салоне галерей, оказалось, что большей популярностью среди респондентов (10 %) пользуется студия «Эклектика», предлагающая традиционное для Урала искусство пейзажа, главным образом работы Алексея Ефремова, однако на данный момент продаж у них нет. А, к примеру, антикварные салоны «Арт Антика», «Капитал», ассортимент которых оценило 2 – 4 % опрошенных, совершили по две – три сделки.
Это интересный материал и он достоин дальнейших исследований, однако является показательным только для нашего региона. Например, в Москве пропорции будут совершенно другие, поскольку и город туристический – много иностранцев, и у галерей уже есть сложившийся круг покупателей.
Б. С.: Да, если московский рынок в основном нацелен во вне, и это открытая система, то уральский рынок направлен внутрь себя, поскольку тут нет никаких туристов, да и вряд ли в ближайшее время появятся. Отсюда другая статистика, другие клиенты, другой уровень цен, и концепция рынка сама по себе другая.
 |
 |
| Юрий Первушин. Верба. 2008 г. Холст, масло |
Белая галерея: Анатолий Михуля-Морозов «Единорог». 2008 г. Холст, масло |
 |
 |
| Белая галерея: Рамиль Хабибуллин. «Сусанна и старцы». 2007 г. Холст, масло |
Белая галерея: Родион Михуля. Номер с птицами. 2008 г. Бум., гуашь |
Второй год в экспозиции салона мы главным образом наблюдаем уральские пейзажи, качественный соцреализм и фантазийные миры – ни намека на проблемное, спорное, актуальное искусство. Это происходит потому, что галеристов такие работы не интересуют, или такого рода искусства на Урале нет вообще?
Б. С.: Салон галерей, в первую очередь, коммерческое предприятие. Что касается актуального искусства – оно изначально некоммерческое. Все галереи в Екатеринбурге находятся на самоокупаемости, все живут на то, что продадут, что заработают: одни оформляют картины, другие комплектуют чьи-то собрания, третьи предоставляют консультативные услуги. Поэтому для них было бы убийством выставлять то, что никто никогда не купит. На уральском рынке актуального искусства просто нет. Есть художники–тагильчане, которые работаю достаточно смело, но, опять же, в традициях русского авангарда.
Е. Х.: На такое искусство спроса нет, уральцы к нему не готовы, а если и готовы, то только на уровне «подивиться»: ага, что-то новенькое. Кроме того, у нас нет и профессионалов, готовых это искусство продавать. Актуальное искусство бывает широко представлено на «Арт-Москве», но там существует традиция, воспитанная годами.
В последнее время, люди все смелее говорят о произведениях искусства как о возможности вложения денежных средств. Поэтому, не могли бы вы скорректировать действия начинающих коллекционеров? Б. С.: Коллекционер должен начать свой путь коллекционирования с похода в музей. Он должен понять, что ему нравится, какой стиль ближе: русский реализм или что-то соотносимое с постимпрессионализмом. Затем со своими пожеланиями было бы правильным обратиться к консультанту, который сможет подобрать художников, определиться с периодами и далее комплектовать собрание. В нашем городе самые серьезные коллекционеры и менее серьезные – все обращаются к консультантам. Это общемировая практика.
Еще в коллекционировании очень важен вопрос технологий. Например, актуальное искусство очень часто не соблюдает никаких технологий, то есть многие из этих объектов через 30 лет разваляться под собственной тяжестью и станут грудой хлама, неподдающейся реставрации. А классическая живопись (холст, масло, картон) или скульптура (бронза, дерево, мрамор) – это то, что сохранится.
 |
 |
| «Парарам»: Ольга Мельникова. «Ужин в восточном стиле». 2007 г. Холст, масло |
«Парарам»: Елена Гладышева. «Единорог». 2003 г. Холст, масло |
Второй салон продолжает свою работу. Возникают ли у вас мысли и планы по поводу будущего года? Какой будет «Арт-навигация» в 2009-м?
Е. Х.: Нам бы хотелось, чтобы в будущем уральский регион был представлен большим количеством галерей. Кроме того, с прошлого года существует идея создания союза содружества галеристов и арт-дилеров. То, что в Москве уже есть, но начало функционировать не сразу, а на уровне 5 – 7 салона. Такой союз необходим для того, чтобы отрегулировать отношения между галереями, чтобы была бы выработана информационная база, чтобы можно было координировать события и выставки и они не находили бы внахлест. Вот над чем хотелось бы поработать. Мы стремимся к тому, чтобы художественный рынок на Урале стал бы более цивилизованным. И надеюсь, что в будущем году число участников будет больше, посетителей будет больше и его (салона) профессиональный уровень вырастет.
ПОСТ СКРИПТУМ
Правила приличия требуют, чтобы и мнение третей стороны – в данном случае мнение непосредственных участников салона – также было озвучено. Вот почему я попросила галеристов и дилеров ответь на вопросы, которые приводятся ниже. Результаты небезынтересны. Предлагаю их вашему вниманию.
|
Вопросы:
1. Какие художники представляют вашу галерею/ваше собрание на Втором уральском салоне «Арт-Навигация»?
2. В чем Вы видите плюсы салона, и что бы Вам хотелось в нем изменить?
3. (Вопрос метафизический) На Ваш взгляд, всегда ли картина находит своего покупателя, и можно ли ускорить этот процесс? |
Марина Дашевская, директор Белой галереи:
1. Участники «Арт-навигации» от Белой галереи: Анатолий Михуля-Морозов, Родион Михуля, Артем Белостоцкий (Челябинск), Юрий Гладонюк (Полевской), Рамиль Хабибуллин, Юрий Первушин (С.- Петербург), Наталья Утешина (Нижний Тагил). Все остальные из нашего города. Но со всеми галерея сотрудничает на протяжении многих лет, что позволяет внимательно следить за творческой карьерой этих авторов.
2. Плюсы этого арт-салона в его презентативности и целостности сложившейся на арт-рынке города картине. В рекламе современного искусства и галерей опять-таки. В некоторых именах, представленных здесь. В реабилитации понятия «салонное искусство». В навигации для покупателей, дизайнеров интерьеров, для тех, кого волнует проблема корпоративных подарков (особенно подарков дорогих, но не пошлых - это тоже всегда проблема).
Что смущает: невероятная эклектичность, что, наверное, обусловлено, задачей самого события; откровенно дурной вкус некоторых галеристов (бантики, бусики, кошечки); невнятная стилистика и слабые художники в кое-каких экспозициях.
3. Картины всегда находят того, кто их купит. Но это вопрос времени и терпения художника и арт-дилера. Если искусство все-таки вечно, то времени у него навалом. Но художник – тоже человек, и жизнь у него одна. Я могла бы говорить банальные вещи о рекламе, что ускоряет все-все процессы. Но реклама бесполезна в том городе, где не налажена активная творческая жизнь, которая при этом активно освещается. Но не в формате рекламы, а виде серьезной аналитики и неповерхностных телевизионных программ. Имея свободные средства, которые очень хочется пустить на покупку произведений искусства, желательно на этом рынке ориентироваться. И желательно так, чтобы не ошибаться. Поэтому должны быть медийные источники, которые этим запросам удовлетворяли бы.
Вера Лебедева, директор художественного салона «Парарам»:
1. Авторы, представленные нашим салоном, отражают его художественную политику. Это примитивисты Елена Гладышева, Старик Букашкин, Виктор Винокуров, Елена Калугина. Это Ольга Сирруш (объекты), Сергей Айнутдинов (графика), Ольга Мельникова, Валентин Смирнов, Людмила Смирнова-Савинова.
2. Хорошая идея по популяризации живописи, которую мы сразу поддержали. Хотелось показать наших любимых авторов на приличной площадке, другой, и посмотреть на реакцию публики. Изменить хотелось бы количество этой самой публики. К сожалению, нет там в зале зрителей. И в прошлый раз, и в этот. Я считаю, нужно активно наполнять «Арт-навигацию» событиями, хоть музыкальные вечера проводить на ее фоне, круглые столы – что угодно. А то получается вместо козырного мероприятия дорогостоящий междусобойчик. Ускорить развитие идеи и больше усилий от организаторов в этом направлении, кроме привлечения новых участников. И еще мне хотелось бы работы в зале грамотного консультанта, который мог бы информацию потенциальным покупателям предоставлять, и отчета по статистике: в такой-то день столько-то народу было, такие-то работы куплены. Я, кстати, пыталась сказать об этом Екатерине Хотиновой, она на меня разобиделась и объяснила невозможность выделения человека, сославшись на кризис и проч.
3. Процесс всегда хочется ускорить и иногда получается. Это требует отдельных усилий и хорошего чувствования покупателей. Вообще работы, как правило, находят своих людей, другое дело, часто уже не на наших глазах. И за пределами салона.
Дмитрий Орлов, арт-дилер:
1. Из моего собрания в экспозицию включены работы русских художников 30-60-х годов: Н. Г. Котов, А. Е. Сосновская, И .И. Симонов, И. Н. Нестеров и другие.
2. Замечательно, что салон объединяет галереи и таким образом возникает возможность проанализировать и систематизировать арт-рынок, и в итоге получить некую его оценку. Мероприятие должно быть более масштабным в географическом плане, привлекая к участию галереи из других регионов. Хотелось бы, чтобы после окончания салона проводился аукцион работ, который давал бы возможность реально оценить интерес покупателей к работам.
3. Картина находит своего покупателя практически всегда – на 90–95%, а ускорить процесс – это вопрос «цены и времени».
